共17 条记录, 每页显示 10 条, 页签: [1] [2]

标题：配广东小黄博古－－晚清名家单敬廷作浅绛博古150件大瓶－－兼解析浅绛博古纹

1楼

依竹听雨 发表于：2014/9/21 22:12:54

有研究资料表明：博古纹产生于宋代，到了明末成为瓷器上的装饰纹样，康乾隆三朝是其发展史上的顶峰。

至清晚光绪时期，由于一大批文化底蕴深厚的书画家的进入文人瓷画行列，浅绛彩瓷由此大放异彩。

由于光绪一朝处于新旧社会制度的更替之中，这种社会巨变反映在文化艺术上，表现为既有对传统的继承，又有在此基础上的创新。因此光绪博古纹的发展趋于多样化。主要有古代界画风格的博古纹以及油画风格的博古纹。

而古代界画风格的博古纹特点有：

界面是以绘制宫廷建筑为主的画科，宋元时期盛行。此种风格的博古纹构图饱满，线条极其细密工整，所绘纹饰一般较为准确。此种界画韵味极浓的博古纹为同治朝所首创，发展到光绪年间更加完善精美，是别具一格的博古纹。许品衡、戴裕成、单敬廷、戴焕昭等名家的博古纹严谨工丽，艺术价值很高，显示了深厚的艺术功底，存世作品较多。

此瓶釉水肥厚而极莹润，一侧绘博古纹，一高大的花瓶居于画面的突出位置。瓶身上部以几何纹、蕉叶纹、朵花纹等做辅助纹饰；

器腹主题纹饰为山水图，连绵起伏的高山、茂盛的树木等均清晰可见，意境深远；

由于光绪年间盛行浅绛彩瓷画，此山水图明显受其影响，画面有朦胧淡雅之感；

瓶口内插一牡丹，牡丹以粉彩绘成，层次感较强；

硕大的牡丹花娇艳吐芳，花朵肥润，为光绪此类纹饰的典型特征。花头虽被夸大，但毫无失真之感，反而显得更加美艳绝伦；

花瓶前部有瓷屏、书函、香炉等摆件。瓷屏所绘山水画，亦有浅绛彩之风，犹如仙境一般。香炉器身饰以几何纹和蕉叶纹。旁间以盆花、罐、水盂、古琴、书函等。花盆内植牡丹、菊花。菊花花瓣勾画细腻逼真，仿佛能闻到菊花的清香。

以蔬果作为点缀是清晚名家博古纹的显著特征，并带有较强的吉祥寓意，如常以两个柿子寓意事事平安。

此博古纹还特别重视对器座的描绘，器座对于烘托和美化器物能起到重要作用。器物所配的器座都有恰当的造型和准确的比例关系。例如香炉一般呈圆形且较稳重，它下面的器座宜应做得相对敦实，也尽量选用一些较深的颜色，这样可以显出其浑朴凝重。

此瓶博古纹构图繁缛有道光遗风，设色明丽纯正，线条细密严谨，对器物细部的描绘亦很规矩，极具界画韵味，从线条的运用及设色等方面看，不逊于康熙博古纹的艺术水准。

人称许品衡为博古大王，经笔者研究对比，单敬廷的作品因存世不多，大多藏家因无缘得见，而认识不够，本人认为其作品与许品衡等其它博古名家不分伯仲也。

此瓶还有一个特点，就是整诗长题。瓶的一侧由作者潇潇洒洒挥就一首整诗：玩物如何特写真器X求旧不求新浓情一性偏难释 XXX是古人。

本人研究已有时日，终有四字未识，盼识得者不吝赐教！