一元起再拍：实铸量严重不足除生肖外唯一扇形：明清扇面一套[交易频道

上次有朋友问还拍卖吗，我答应了拍一套扇面。呵，一元起拍，据说，实铸量严重不足，唯一的扇面（除扇生肖外），好品原封原证原盒。到11月2日10时58分止，以跟贴为准。谢谢支持。2000后上图。

以下是引用上善若水在2010-11-1 15:23:00的发言：

一元

高兄大手笔！图片点击可在新窗口打开查看

不只拍，也向大家介绍一下关于扇面：古人谓“君子以自强不息”，又云“玩物丧志”，是以虚耗时日为耻，鄙夷玩世心态。但即便正人君子、墨客雅士，也不免独有嗜好，珍赏、把玩一些小物器。因其与功名勋绩、文章经济无关，只一应美名曰“雅玩”。这特意标举的“雅”字，不仅隔离雅、俗两境，而且避开了“丧志”之虞，让文人士子沉湎其中，全无忌惮，终至倾尽才情风流于所玩之物。这一“玩”，往往让简简单单的寻常物什俗气脱尽，成为堪入芝兰雅室的艺术作品。因其“不俗”，市值就远过于原物，身价百倍。

    扇面即如此。扇子原不过御风消暑、逐迫蚊蝇之物，不光达官贵人用，庄户人家也用，大约在战国时代就出现了。起先自然以采用天然材质制作的居多，诸如香蒲叶制成的蒲扇、芭蕉枝叶制作的芭蕉扇，大抵稍作剪裁修饰，即付使用。随后布、帛等材料用于制作扇子，制扇的工艺也逐渐提高。纸被发明后，很快被用以糊作扇面，汉代诗句“裁成合欢扇，团团似明月”中的“合欢扇”似以纸为材料。既然是纸质，自不免用于涂写、编印图案和文字。古人求不朽，凡能留字留画的地方一般不会轻易放过（明以后“到此一游”的泛滥可为一证），风雅之士看到如此好的材料，没有不先动心而后用以遣兴抒怀、运笔寄思的道理。于是扇面成为一方保存字画诗词的自由土地，经过近两千年的演进，逐渐成为中国书画中极富民族特色的一种艺术形式。它承载了无数大家小家、名士俗子的精心之作或信手涂鸦。可以说，自扇面成为文人字画的特殊载体之一，它就一直在古人生活中占有一席之地，绵延千载未曾衰绝。

    扇面书画在中国是相当发展的一种书画形式，在中国画中，扇面书画占据着特殊的地位。我国的扇面书画，源远流长。唐张彦远《历代名画记》记载：三国时，汉恒帝曾赐曹操一柄“九华扇”，十分名贵，曹子建为此写了一篇《九华扇赋》，曹操请主簿杨修为他画扇，发生“误点成蝇”的趣事。

    唐代画扇之风更盛。从名画家周昉的《簪花仕女图》上，可以看到跟随贵妇的侍女们，手中所持之扇就是有画的，不过当时的扇子还是圆形的纨扇，亦名团扇。唐代王建《调笑令》：“团扇，团扇，美人频来遮面。”当时少年女子，常常喜欢用绘上画的纨扇半遮面，而被人形容得更美丽，于是扇子又有了“便面”、“障面”等别名。

    宋代以前，扇面书、画在圆扇面上开展。史料有载，宋、元时期，扇面书画极为流行，名作精品不少，其中不乏大气之作。不过，真正将扇面书画艺术推向极致的，是折扇面。在折扇上作书画的风气，约始于南宋。明代詹景凤《东图玄览》记载，南宋时“马远竹鹤，马麟桂花二册，本是一折叠扇的两面，与今折叠式无异，扇式折痕尚在，皆绢素为之。”以此看来，南宋折扇比北宋折扇有所改进，扇骨已插在扇面中间，也就便于书画家们大显身手了。折扇自宋代产生以后，即受到文人墨客的极大青睐。很多人极愿在这方不盈尺、周围扇形的区域一逞毫末。

    明清时期，折扇书画艺术开始盛行，并在东方艺坛独领风骚。传世最早的折扇画，是现藏于故宫博物院、明宣德二年（1427）宣宗朱瞻基所绘的《松下读书图》

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(明)唐寅墨竹

扇面画的内容非常广泛，神话故事、人物动态、峰峦叠石、曲溪流水、村舍楼阁、闲草野花等皆能入画。明、清扇面画则高度反映了这个领域的艺术成就。明代的沈周、文征明、唐寅、仇英，清代的“四王吴恽”六家和“八大山人”、“扬州八怪”等都有扇画佳作传世。周恩来总理生前曾鉴赏过一批明清扇画，其中有明代仇英的《松泉煮茗》、《临流偃坐》，沈石田的《秋浦泛舟》，清代石涛的《长干秋色》，唐岱的《山猿捞月》等名家杰作，可谓扇中珍品。故宫博物院珍藏一柄明代大折扇，扇面纵长59.5厘米，横宽152厘米，两面均为纸本设色人物画。一面画的是《柳荫赏花》，另一面画的是《松下读书》，这是当时最大的扇面画。

扇面作为书画艺术载体自然是有缺憾的。团扇、折扇不仅形制固定，面积也有限度。更受欢迎的折扇更如此，它上宽下窄，呈半圆状，且尺幅小，容易造成形象的倾斜和总体画面的不平衡，显然不宜以平常方式进行艺术创作。书画家行笔之前，必须长时间揣摩构思，精心布局，下笔落墨时要求明快简洁，流畅多变，不能稍有迟疑。差之毫厘，都可能导致整个作品的不协调。对于扇面而言，画面的疏密有致，艺术内涵的丰富多彩，是极为重要的。做到了，往往最能表现出艺术家高超的创作水平。从另一方面看，扇形的折扇面比起固定的卷轴、尺幅显得更加灵动自然。文字、山水、人物、花卉、建筑种种，甫入扇面，即呈别样风采，生动而别致。以至几百年来，热衷折扇书画的人前赴后继。难怪风流才俊、墨客骚人乃至青楼娇娘都要随时手执一扇，以示风雅。

　　源于中国的扇约出现在公元前四———三世纪初的战国时代，随之形成的扇面书画艺术经过近两千年的演进，逐渐成为中国书画中极富民族特色的一种艺术形式。尤其明清盛行的摺扇书画更在东方艺坛独领风骚。

　　目前传世最早的绘画是明宣德二年（1427）宣宗朱瞻基所画的《松下读书图》，现藏于故宫博物院。由于摺扇的形状上宽下窄，呈半圆状，且尺幅小，如袭一般构图作画，必造成形象倾斜和总体的不平衡感。画家须精心构思，才能使画面疏密聚散有序，在尺幅天地中表现出丰富多彩的艺术内涵，加之扇面材料凝滑坚韧，难以反复皴擦和染色，故下笔落墨要求明快简洁，流畅多变，不能稍有迟疑，因而扇面书画往往最能表现出艺术家们高超的创作水平。

　　明清扇面绘画纪念币（一套四枚），择明清扇面之佳作，精心铸造，奉献给集币爱好者。正面图案均为：扇形竹兰图、中华人民共和国国号、年号、面额。背面图案分别为：1、柳塘牧牛图（清钱慧安）；2、竹石水仙图（明陈道彳复）；3、樱桃小鸟图（明蓝瑛）；4、秋溪游艇图（明汪澄）。每枚币规格均为扇形，成色99．9％，含纯银1盎司，面额10元。

　　明清扇面绘画纪念币为中华人民共和国法定货币，由中国人民银行发行，沈阳造币厂铸造，中国金币总公司总经销，发行量仅11800套。由于题材上佳，设计一流，币形独特，画面美轮美奂，加之量小，甫一问世，便成为邮币卡市场中颇引人注目的纪念币品种。精制的册页附有扇面画原作及作者介绍，与册内的纪念银币相辅相成，十分雅致、耐看，集藏、投资两相宜。

“玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。”典雅，蕴涵了扇面画的艺术精髓，而那些才华横溢的书法篆刻，更是成为扇面画中的点睛之笔。
折扇上的书画，自明清至近代曾有过令人怀念的全盛时期，仿如苏州园林中那一道素雅的扇窗，不管我们如何与它渐行渐远，扇面的魅力终会穿越时空，成为永存于我们心目中那一道幽美的小景。这道民族记忆中隽永的存在，除了保留在博物馆里，保留在舞台道具与文人骚客的浅唱低吟中，我们还能往何处寻？
为弘扬中华传统文化，中国人民银行曾发行了一套以“明清扇面绘画作品”为素材的纪念银币。“明清扇面画”银币全套共计4枚，外形全部采用扇形的格式，全套正面图案采用的均是明朝陈道复（1483－1544）的《竹史水仙图》。而4枚银币的背面图案则分别取自清代钱慧安（1833－1911）的《柳塘牧牛图》、清代张熊（1803－1886）的《花卉图》；明朝蓝瑛（1585－1664）的《樱桃小鸟》，以及明朝汪澄（生卒年份不详）的《秋溪游艇图》。该《明清扇面画》银币的面额均为10元，每枚含纯银1盎司，总发行量为11800套。

《竹石水仙图》：与徐渭并称“青藤白阳”的陈道复擅画花鸟，兼工山水。写意花鸟出自沈、文而纵逸过之，水墨淋漓，兼用淡色而妙趣天成。论者谓其“一半花叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之，并浅色淡墨之痕俱化矣”。他的画风玲珑俊秀，笔路细腻，充满宁静安详的自然风气。水仙，静谧隽永，恰似一泓清水之上凌波微步的仙子，“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月”向来自恃甚高的黄山谷也不由为之倾倒，水仙丛生，倚倚插竹石，剔透的生趣。“得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌；仙风道骨今谁有？淡扫娥眉寥一枝”花开了，一缕幽香泌入心肺，清新、甘甜；一派丽影扑入眼帘，冰肌、玉骨。

《柳塘牧牛图》：佛教文化在中国影响深远，在禅宗文学中善用“牧牛”比拟治心，将“牧童”比作人，将“牛”比作“心”，以牧牛当成养修静心的重要途径。佛学名著《景德传灯录》中曾记马祖问石巩：汝在此何务？答曰：牧牛！也有禅学大家自称隐居深山数十载不修禅，但牧一头水牯牛。由此，“牧牛图”也成为明清扇面画中的一个重要题材。盛夏时节，柳荫飘扬，水波粼粼，牧牛写意地躺进水塘里，小牧童一劲地牵绳上岸，胶着，在一拉一扯间，浓厚的田园气扑面迩来，清人钱慧安的这幅《柳塘牧

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