记得在很年少而稚嫩的岁月，在一儿时玩伴家里，初见青花-----因为当时见他家院子内屋一很是精美的木质镂空茶几上，用很精细的木托架着一张大盘：上面有一条很凶猛的飞龙，张牙舞爪，当初感觉很是霸气。小伙伴说了，这间屋是爷爷的书房，就连他也是不能进去的，所以，一直以来，我很是好奇--为什么两把大椅子中间的茶几不用来放茶，而要偏偏用来摆一张盘子呢？那蓝蓝是色调，纯古浑厚，着色单调，落笔素净，多像我们的中国山水画的晕染呀！而彩瓷则是西洋水粉画的风格，{当时恍恍惚惚突然明白一道理：为什么连续三届，学校的书画比赛，我为什么老是全校第二，而每次输给同一位同学呢？估计缘由是他画的是国画，而我的是水粉画，传统的教育可能更加重视国画吧······

收藏着花花绿绿的彩瓷，一煞那间有突然重视着青花，自那以后，那张青花大龙盘一直是我心里的一块小九九······从此，我开始重视起青花的瓷器来，在旧书市场，买了很多关于青花的书籍，其中：刀马图，高人对弈，美人抚琴，貂蝉拜月，四妃十六子，婴戏图，牧童弄笛，山石花草······无不让我深深地着迷，这蓝蓝的色泽，素净中隐隐透着不动声色的奢华，单纯里显出漫不经心的繁复；青花瓷，那青涩的美，历尽沧桑，但是能够经久不衰，洗尽铅华，许多新器在它面前都黯然失色，那恰是水袖摇曳的青衣，那单纯清冷的幽白精灵，一定是灵魂的再现；青花瓷很耐旧，与我们只能走到自己的尽头不同，它可以走过很多辈人，得到人们百转千回的疼惜与怜爱，而它光艳依旧，素雅依旧，高贵依旧·····

论青花，我国的青花瓷器自唐代出现以后，经过约400多年的缓慢发展，终于在元代趋于成熟，随后便以其旺盛的生命力迅速发展起来，终于，踏着先辈的足迹，在明清时期达到鼎盛。

50年代初，美国学者波普根至正十一年【公元1351年】名款的青花云龙纹象耳瓶，与伊朗阿别而寺和土耳其伊斯兰堡博物馆所藏，进行周密比较和研究，认定出一批元青花瓷器，自此，美妙，无与伦比的元青花横空出世！求知的欲望让我像着魔似的，四处寻找元青花瓷片，在别的孩童还在沉迷游戏机的年代，我已经到处跑各种拆迁工地了，当时不知挨了多少揍，别人都对我父母说道：你儿子出息，专门捡烂瓷片······谁又之乎----燕雀安知鸿鹄之志哉呢？在我现在看来，喜欢一件事物，确实要用心来爱护它，如果不真正读它，爱它，用自己的生命和时间来诠释它，一味只想它的价值，拿到就卖，赚钱吃喝享受，其后果是：随着时间的推移，眼力尽失，东西卖光，钱财用尽，最后自动走入既没有货，也没有钱，更没有眼力的三无境界·····这就是我身边很多当初飞黄腾达的老玩家，老前辈，到最后什么都没有留下，家里干干净净，毛都没有一匹的原因吧。

从多年的经验，也上手一些元青花碎片与器物。个人也悟出它的一些基本特征：1造型：一般情况，元代事情战乱，民间器物反而很少出现，能常见的为云南玉溪窑元青花，但是行界觉得小窑且粗糙，所以对其不予喜好。元青花一般以大件器居多，总的风格浑厚凝重，大盘又直径50厘米以上的，盘，罐，玉壶春评，梅瓶，折腰碗，执壶，水注，高脚杯···盘口往往制作成棱口状，盖罐的盖制成荷叶状，一些器物还带有器座，这些都是元代青花之独特造型。2胎釉：胎体厚实，釉色主要有青白和卵白2种，釉层厚，透明度较差。3工艺形制：器物大多为砂底，不施釉，底足往往呈现自然的褐红斑，并有粘砂现象，可见旋坯纹。碗类的底足中心常见乳丁状凸起，瓶罐类大器均分段制作，然后粘接，修胎不讲究，有明显接痕，如果用手摸，有凹凸不平的感觉。重要一点是，不但器身粘接，而且器底也是粘接上去的，器底较粗糙，并不规整。瓶罐器表里釉不一致，内壁多见旋坯纹和厚薄不一的浅黄色釉层以及褐红斑。尤其高足杯的杯身和足部采取泥接，不像明代那样采取釉接。4纹饰：图案装饰，从其布局整体来看，除一小部分小件器物外，通常层次较多，少则2---3层，多则7---8层，从绘画技法来看，一笔点画为主，个别勾勒点染则线条较粗。特点，所绘花卉的花和叶比例不正，花叶大小相若，叶子葫芦形居多，莲花则成无芒的麦穗状，花蕾尖部往往浓图一笔。山石花朵不填满色。龙纹有双角和独角之分，细颈瘦身，多为3，4爪。牡丹往往先在花蕊以及叶脉上刻画细线纹，再上釉子和青料，几乎用手能够摸出来。比较精道一点是，经多年实践与研究，发现六瓣形栀子花纹为元代独有。辅助纹饰常见杂宝，回纹，缠枝石榴纹，卷草纹，蕉叶纹等等。5青花：设色有浓艳和灰暗两种，这是采用进口钴料和国产钴料不同所致。这是个人对元青花一种基本的概述与认识。

青花之璀璨，令人折服······下一期讲明代晚期青花。由于时间仓促，精力有限，倘若有不足与别字之处，还请大家见谅！

彭总写的真好，，

 千年文化，千年窑火~~~~

拜读学习了。