至清晚光绪时期，由于一大批文化底蕴深厚的书画家的进入文人瓷画行列，浅绛彩瓷由此大放异彩。

     由于光绪一朝处于新旧社会制度的更替之中，这种社会巨变反映在文化艺术上，表现为既有对传统的继承，又有在此基础上的创新。因此光绪博古纹的发展趋于多样化。主要有古代界画风格的博古纹以及油画风格的博古纹。

     而古代界画风格的博古纹特点有：

     界面是以绘制宫廷建筑为主的画科，宋元时期盛行。此种风格的博古纹构图饱满，线条极其细密工整，所绘纹饰一般较为准确。此种界画韵味极浓的博古纹为同治朝所首创，发展到光绪年间更加完善精美，是别具一格的博古纹。许品衡、戴裕成、单敬廷、戴焕昭等名家的博古纹严谨工丽，艺术价值很高，显示了深厚的艺术功底，存世作品较多。

     此瓶釉水肥厚而极莹润，一侧绘博古纹，一高大的花瓶居于画面的突出位置。瓶身上部以几何纹、蕉叶纹、朵花纹等做辅助纹饰；

     器腹主题纹饰为山水图，连绵起伏的高山、茂盛的树木等均清晰可见，意境深远；

     由于光绪年间盛行浅绛彩瓷画，此山水图明显受其影响，画面有朦胧淡雅之感；

     瓶口内插一牡丹，牡丹以粉彩绘成，层次感较强；

     硕大的牡丹花娇艳吐芳，花朵肥润，为光绪此类纹饰的典型特征。花头虽被夸大，但毫无失真之感，反而显得更加美艳绝伦；

     花瓶前部有瓷屏、书函、香炉等摆件。瓷屏所绘山水画，亦有浅绛彩之风，犹如仙境一般。香炉器身饰以几何纹和蕉叶纹。旁间以盆花、罐、水盂、古琴、书函等。花盆内植牡丹、菊花。菊花花瓣勾画细腻逼真，仿佛能闻到菊花的清香。

     以蔬果作为点缀是清晚名家博古纹的显著特征，并带有较强的吉祥寓意，如常以两个柿子寓意事事平安。

     此博古纹还特别重视对器座的描绘，器座对于烘托和美化器物能起到重要作用。器物所配的器座都有恰当的造型和准确的比例关系。例如香炉一般呈圆形且较稳重，它下面的器座宜应做得相对敦实，也尽量选用一些较深的颜色，这样可以显出其浑朴凝重。

     此瓶博古纹构图繁缛有道光遗风，设色明丽纯正，线条细密严谨，对器物细部的描绘亦很规矩，极具界画韵味，从线条的运用及设色等方面看，不逊于康熙博古纹的艺术水准。

   人称许品衡为博古大王，经笔者研究对比，单敬廷的作品因存世不多，大多藏家因无缘得见，而认识不够，本人认为其作品与许品衡等其它博古名家不分伯仲也。

   此瓶还有一个特点，就是整诗长题。瓶的一侧由作者潇潇洒洒挥就一首整诗：玩物如何特写真 器X求旧不求新  浓情一性偏难释   XXX是古人。

   本人研究已有时日，终有四字未识，盼识得者不吝赐教！

   附本人曾见一同类画工博古瓶，口沿尚有几处剥釉，拍卖成交价为20099元；还有一对单敬廷的博古瓶一个全品，一个有磕，某拍卖会曾估价极高，成交与否尚未得知，但参拍者价位高企由此可见。还有一个单敬廷博古帽筒卖者标价8000元。

   高度44厘米。

   无冲无磕无伤。全美品。

   价格：16000元

   包老包退。

一对就价格高了