金银纪念章、铜章-出售(上海造币厂新品) 徐渭大铜章异型大铜章黄铜1枚[交易频道

“半生落魄已成翁”是明代书画奇人“葡萄图”自题诗中的名句，也是他自己一生的写照。

徐渭(1521-1593)，初字文清，后改文长，号天池山人、青藤居士、田水月等，山阴(今绍兴)人，出身官宦家庭。他幼时天资聪明，8岁已能作八股文，20岁考取山阴秀才。然而后来连应8次乡试都名落孙山，终身不得志于功名。青年时的徐渭也曾充满积极入世的进取精神，并一度被兵部右侍郎胡宗宪看中，招任浙、闽总督幕僚军师，并参与东南沿海的抗倭斗争。胡宗宪后胡因与奸相严嵩有牵连，自杀于狱中，徐渭极度害怕，遂由佯狂变为真疯。其性格也变为“猜而妒”，九番自杀未遂，又失手杀死继妻张氏，被判坐牢七年。出狱后的徐渭已53岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始著书立说，写诗作画。晚年的徐渭更是潦倒不堪，穷困交加，死前身边惟有一狗与之相伴，凄凄惨惨。然而，徐渭坎坷的一生及独特的个性却影响了他的书画艺术。形式上的不拘一格和标新立异，笔墨纵横驰骋，风格狂放奇峭，其悲剧的一生造就了艺术上的奇人。

徐渭的诗文书画，往往是喜笑怒骂，或歌颂抗倭爱国将领，或痛骂当权者迫害功臣、骄奢淫逸。引人注目的是他的《青天歌卷》。此卷长数丈，一气呵成，字迹大小悬殊，参差错落，通篇不拘成规，随字取势，甚至怪丑之极，完全是一卷疯狂的心画。

在徐渭的绘画作品中，最能表现他目空一切，无视古今而率意挥洒的还是水墨花卉，有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、葡萄、梅花、水仙等……，这些作品水墨淋漓、恣态汪洋、干湿浓淡、浑然天成。

《葡萄图》是他的代表作，那草书般的线条流露出作者烦躁又缠绵的神情，如藤似的揪人心肺。那来不及调和的水墨，往纸上推积，那狂乱的点，管它园不园、像不像，点点如辛酸的泪，在哭泣。

其画上自题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，可谓是其一生的写照。一位被世俗所抛弃、冷落的天才艺术家压在胸中的抑郁、孤独、愤恨、凄凉的感受，就像突然爆发的火山、决堤的洪水，宣泄在他的作品上。这也是本章的主要设计思想。

章的正面用半阴半阳、半笑半哭的人物形象概括徐渭的一生。他的诗、文、书、画都有力革陈规，独树一帜的成就。特别是他的大写意水墨画法，对后世产生至了深厚的影响。这就是他的辉煌，他的笑，可他半生落魄，穷困潦倒，最后在淒凉孤独中离开人间。这是他的悲，他的哭。

在人像雕刻上，用粗犷强烈的高浮雕，结合平面刻线的两种不同手法，来表现这位疯狂天才的一生。具有极新的创意。章面左下角为徐渭故居“青藤书屋”的外景。背面主图为有“半生落魄已成翁”诗句的《葡萄图》，与正面图纹紧密配合，加深了本章的思想内容。两边为徐渭书画上的常用印章，也丰富了画面。

徐渭大铜章的最大特色，在于具有起伏型的底面与不规则的外型，似一张翻开的画页，在工艺制作上具有很大的难度，在国内大铜章设计上首次试验，确具新意。

半哭半笑七十载，徐渭传奇四百年（漂泊）

发布日期:09-05-31 09:23:41泉友社区新闻来源:作者:

半哭半笑七十载，徐渭传奇四百年

——赏铜章，读徐渭

徐渭大铜章的面世，伴着“中华大铜章俱乐部”的成立，使一次简单的发行，成为一次里程碑的见证，也使徐渭的传奇续写在当今泉坛。

徐渭大铜章正面用半阴半阳，半笑半哭的人物形象，用粗犷强烈的高浮雕，结合平面刻线的两种不同手法，来表现这位疯狂天才的一生，并在章面左下角辅以徐渭故居--青藤书屋的外景。背面主图为具诗其上“墨葡萄图”，与正面图纹紧密配合，章面两边为徐渭书画上的常用印章。

初见此章，笔者想起了余秋雨先生在《阳关雪》一开头的一段话：“中国古代，一为文人，便无足观。文官之显赫，在官而不在文，他们作为文人的一面，在官场也是无足观的。但是事情又很怪异，当峨冠博带早已零落成泥之后，一杆竹管笔偶尔涂划的诗文，竟能镌刻山河，雕镂人心，永不漫漶。”。余秋雨先生的这段话，述说了中国古代一个普遍的现象，对于最终定位为“文人”的古贤来讲，官场的飞黄腾达难成千古的流传，而书画的墨迹却能成为永久的记录。看徐渭大铜章表现的主题亦为此类。

大铜章半笑半哭的设计，本身也是对徐渭的命运及官场与艺术成就之间的一种评价。作为一位才情发越，性格复杂，遭际坎坷的传奇式人物，徐渭的一生表现出极大的矛盾。一方面徐渭是命运和官场的弃儿：庶出、入赘、屡败科场、箕豆相煎，乃至于蹈死狱、负奇穷，最后贫困潦倒，恶疾缠身，极其凄凉地结束了自己多舛的一生；另一方面，徐渭又是艺术的宠儿，作为一座烟云流布、奇逸雄伟的艺术巨峰和博学多能、广涉诸域的一代通才，徐渭对中国传统文化的贡献是全方位的。或换言之，徐渭个人的不幸，却成就了艺术发展和艺术创造之大幸。

陈坚先生对铜章的刻画太深刻，以至于盯着半哭半笑的铜章正面时，竟从哭笑堆积的皱纹中发现一种直指人心的沧桑和寂寞。徐渭活的太累，他活着时有着太多的苦闷，太多的孤独和寂寥，壮志未稠或者政治失意他多半会饮一杯淡淡的茶或是一壶烈烈的酒，然后拿起一只的竹管笔……

“墨葡萄图”以饱含水份的泼墨法，点染出纷披错落的藤条和透明欲滴的葡萄。笔墨奔放淋漓，随意挥洒，状物不拘形似，神韵自在。题诗“半生落魄己成翁，独立寒秋书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”一吐心中郁郁之气，慨叹人生不顺意。以“葡萄”自比，虽然落魄，虽然官场失意，却依然是那个心高气傲的徐渭，这个半生落魄，独立寒秋的老者，竟是当年运筹帷幄、意气风发的东南抗倭第一军师。

然而，尘已归尘，土已归土，“墨葡萄图”的主题图案设计，也深刻表达了徐渭之所以四百年后风采依旧的凭借——“诗、书、曲、画”。徐渭为后人留下的不是命运的曲折多舛，不是官场的峨冠博带，而是傲视古今的艺术创造：“如嗔如笑”，迭宕多姿，“句句鬼语”的诗文，奔放苍劲、纵横恣肆，“诚八法之散圣，字林之侠客”的书法；文词奇越，寓意深邃，令汤显祖拍案叫绝，推为“词坛飞将”的戏曲，林林总总，无所不包的各种书评、画论、赞跋、铭记、尺牍、灯谜、碑传、祭文、榜联、酒牌……在徐渭诸多创作成就和艺术建树中，最具建设性，最有开拓进取精神，最富于创格意义者，无疑当首推其花鸟画创作中的水墨大写意。从某种意义上说，正是徐渭所开创的水墨大写意的惊人画风，才一举扭转了长期以来在文人画发展过程中山水画一科独大，而花鸟画和人物画只能居于陪衬地位的被动局面，并最终取代山水，成为清季中期以还雄踞画坛中心位置的主流品种。

在中国漫长的绘画史上，褒贬互见毁誉无定者代不乏人，然若就分歧之巨大，对立之尖锐，观点之方枘圆凿不可调和论，当以徐渭为第一。其命运与创作深刻的悲剧性和狂放的个性化，成就中国古代文化艺术的一个巅峰。

73岁的那年，徐渭躺在一所破屋之中，他已经卖光了所有的字画，贫病交加，且无人理会。不久之后，他带着满腔的悲愤静悄悄地离开了人世，在残酷的命运面前，他已经顽强地坚持了太久。400年后，“绍兴古代名人系列”一次徐渭的纪念，一次深入人心的刻画，泛古的大铜章上，传奇归来！