设计雕刻：徐云飞
直径：80MM，黄铜上色
正图：古斯塔夫·克里姆克肖像《守望》图及主题文字
背图：克里姆特的作品《女人一生的三个阶段》《生命轮回》图
铸造：上海造币厂

　　《守望》
      克里姆特，没有结婚，一生都守望在自己的艺术世界里，多数情况下是不休边幅的形象，唯一和他距离最近的伴侣或许就是怀中的这只猫。一棵褪去了尘世间浮华的装饰树，是艺术家充沛艺术生命的汇聚。
《生命轮回》
当一个生命的胎胞开始孕育的时候，人的轮回于是有了一个发端，这其实是表现人生进程的寓意画。孕妇、幼儿、温柔的母亲、衰年的老妪相互偎依在一起，彼此相望、关照使生命的轮回变得完整。在生的对面则是死亡，这些拥挤成一团的形象，揭示了人从生长、发育、成熟、衰老到死亡的全部过程，这也犹如生命的俯瞰图。人的一切都是短暂的，只有背景里传来的挽歌还流连在生命的远方……。
       Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。　每一位杰出艺术家能够奠定他们在历史上的地位，并不仅仅依靠他们非凡的技巧，而是因为他们能够不加修饰地把自己的思想性格融入作品之中。绘画，音乐，或者雕刻这些模糊的表达，往往比逻辑语言的描述更为彻底和真实。
       第一次看见克里姆特的作品是在一本介绍近代绘画史的杂志上，当时《女人一生的三个阶段》正好与蒙克的《呐喊》并列。克里姆克与蒙克都是活跃于十九世纪后期的画家，他们一个是奥地利分离主义及欧洲新艺术运动的领袖，一个是启迪了马蒂斯，毕加索的挪威表现主义大师，不过两人的风格截然相反。
      一边是娇嫩的新生儿与丰满的母亲，还有衰弱的老人，暗示所有人都必将走向衰老和死亡。生与死，美与丑，没有一件事物是静止不变的。另一边红色的天空充满了躁郁和不安，在这种令人窒息的压抑感中，人扭曲了他的面孔和精神，因而不得不依靠呐喊来证明自己与世界的存在。因此可以说，蒙克画的是非物质，是一种精神的具体化。克里姆特却在虚无与压抑中寻出一条生命的路来，爱，走在这路上。
      古斯塔夫.克里姆特(1862-1918)生于维也纳市郊的一个匠人家庭。克里姆特作品中常常呈现出特有的纤细花纹，圆片状图案，还有金碧辉煌的质感，这很大程度上是受他金匠父亲的影响。而这种奢靡的风格，很受到当时新型的中产阶级欢迎。特别是在为维也纳的一些公共机构创作装饰性壁画之后，克里姆特的才能受到评论界一致认可。这一时期的代表作有为美术史博物馆创作的《帕拉斯.雅典娜》等。
      但是此后他所描绘的主题，常常受到学院派保守势力的批判，说他的画是低级的，以及对性的倒错的象征。克里姆特作品中出现频率最高的就是女性与蛇。受教育部之托，他接受了为维也纳大学法学系，医学系和哲学系创作装饰壁画的工作。但是，壁画中他对众生的悲悯和思考，全部化作了暗语晦涩的色彩和象征。这是教授们极为愤怒，因为没人能接受法学部的墙壁用gorgons*来装饰，也没人喜欢看到医学部的墙上用凝血一样的颜色来陪衬上方的死神。
*gorgons,福耳库斯与刻托的三个女儿，古希腊神话中的蛇发黑面女妖.  
      1893年克里姆特退出维也纳艺术家联合会，并且再也没有接受过公立机构的委托。但是仍他受到许多年轻艺术家的支持，为与食古不化的学院派相区别，克里姆特及他的支持者组成的团体被称为“维也纳分离主义”。   
      其实，在欧洲艺术史上学院派与自由派画家的纷争屡见不鲜。学院派通常以《圣经》或古希腊，古罗马神话故事为创作素材，表现手法为写实和古典主义，并且常常拘泥于“不可以在画布上使用大面积的蓝色”这样的教条。早在巴洛克时期就有以“庚斯博罗”为首的自由派画家，对以“雷诺兹”爵士为首的学院派画家的教条提出质疑。庚斯博罗的旷世名作《蓝衣少年》就是这一时期的作品。巧合的是，克里姆特也有一幅大量使用蓝色的作品--《艾米丽.弗洛吉》（1902）。据说这位夫人是服装设计师，裙子是她自己设计的。不过那些装饰性的漩涡和小金片则是“克里姆特制造。”在这幅肖像画中，不仅裙子用了大量蓝色，背景也是蓝色。然而画本身并没有融合混杂，人物与背景依然显得清晰而鲜明，自然地表现了画中人冷静的性格与理性之美。
      1903-1913这十年间是克里姆特的巅峰时期。克里姆特非常喜欢收集中国瓷器，年画，和日本浮世绘。因此，在他后期的作品中常常能够见到以“工笔花鸟”，“门神”，“关公”为背景的肖像。并且他的平面装饰画也常常借鉴浮世绘精密的线条。马勒的《大地》交响曲据说是根据李白的一首诗写成的。惠斯勒的画中也有很多青花瓷器，水墨屏风。可见20世纪初期的欧美对东方艺术的痴迷。
      此时，他对爱情和生命的思考也从单纯对情欲（passion)的描绘上升到在画布上呈现出一种哲思的程度《期盼》，《生命之树》和《满足》完成于1909年。作为单幅，《期盼》背景中的卷曲很像水流。用涓涓流水象征女人的阴柔和情感，这在克里姆特的早期作品中很多。但是若把三幅画拼在一处，就会发现，这些卷曲都是一棵金色树木的树枝。思念并不像河水一样匆匆流过，因为哲人说你的一只脚一旦踏入这条河里就不可能进入这条河第二次。它像树枝一样蜿蜒不断地生长和缠绕，随着时间积淀升华最终抵达超越欲望的所在。
      据说克里姆特位居盗贼最喜爱光顾的艺术家top10之列，他的画曾经被盗37次!的确，看见《吻》没几个人不想据为己有，就像人人都想拥有属于自己爱情。评论家们已经争论过很多次，天上的星星到底象征着爱还是欲，地上开满鲜花的草地，显得那么坚硬，那么爱情应该如磐石一样永恒，还是虚幻的昙花一现呢？象征也许是一种源于古老记忆但已被真实世界精制过的灵感，至于那些草木到底象征什么，估计画家自己也未必说得清。

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